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La série Popup Chef avec The Urban Grape revient cet automne

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La série revient cet automne au BCAE

Découvrez de délicieux plats et vins avec d'excellents chefs de Boston et l'équipe dynamique d'Urban Grape, TJ et Hadley Douglas. (Plat de carottes du chef Michael Scelfo illustré ci-dessus)

Les événements pop-up du chef d'Urban Grape sont de retour ! Si vous n'avez pas encore vécu l'une de ces soirées fantastiques de vins savamment assortis et de menus délicieusement inventifs, libérez-vous le dimanche 6 octobre de 18 h 30 à 20 h 30. Pour la première fois, les popups se dérouleront au BCAE, afin de permettre encore plus de créativité des chefs. Les propriétaires TJ et Hadley Douglas exprimeront bien sûr leur talent habituel pour l'accueil ainsi que leur soutien unique à la communauté gastronomique et gastronomique de Boston en invitant certains des plus grands chefs de la ville.

Les séries de chefs pop-up à Urban Grape combinent la vaste tradition du vin de TJ avec le chef présenté/contesté ce dimanche-là... car en plus de créer un menu apparié à plusieurs plats, l'équipe doit relever un défi.

Le 6 octobre, la série débutera avec Alex Saenz du restaurant Lineage. Le défi du soir ? Créez un menu de six plats entièrement composé d'ingrédients provenant d'un rayon de 60 miles de Boston. Comment est-ce pour local et saisonnier?

Achetez vos billets maintenant avant qu'ils ne se vendent ici ! Et ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas participer à celui-ci, ils ont lieu deux fois par mois et la rumeur veut que Joanne Chang soit la prochaine le 20 octobre.


THÉÂTRE Un héros du théâtre latino revient sur scène

Un jour d'hiver de 1982, Luis Valdez faisait le tour de Chicago au milieu d'un blizzard. C'était le week-end d'ouverture de &# x27&# x27Zoot Suit,&# x27&# x27 la version cinématographique de sa pièce musicale de 1978 sur l'arrestation, l'emprisonnement et la justification ultérieure d'un groupe de jeunes Chicanos dans la Seconde Guerre mondiale Los Angeles : un projet avec lequel M. Valdez avait beaucoup d'affaires inachevées.

Malgré un accueil enthousiaste lors de son ouverture au Mark Taper Forum à Los Angeles, ''Zoot Suit'''' avait pris feu à Broadway l'année suivante. Clôturant après seulement 58 représentations au Winter Garden Theatre, la première pièce latino à apparaître à Broadway a enregistré des pertes de plus de 800 000 $. À l'époque, il s'agissait d'un montant substantiel pour l'organisation Shubert, qui avait fourni la majeure partie du capital.

Pire, les producteurs étaient devenus frileux quant à la viabilité financière d'une tournée nationale qui, pensait-on, n'aurait d'attrait au box-office que dans le petit nombre de villes américaines à forte population latino-américaine. Au grand dam d'un M. Valdez de plus en plus aigri, la tournée ne s'est jamais concrétisée.

Une version cinématographique était ensuite à l'ordre du jour de l'auteur. Mais les studios ont hésité à insister pour qu'il soit réalisateur, car il n'avait jamais fait de film auparavant. Après de nombreux refus, le meilleur que M. Valdez ait pu rassembler d'Universal Pictures était un petit budget de 1,2 million de dollars et une période de production de 13 jours. Pour gagner du temps et de l'argent, il a tourné sur la scène du théâtre Aquarius sur Sunset Boulevard, où la production Taper avait bénéficié d'une longue diffusion. Le film résultant, qui comprenait des plans périodiques de faux membres du public dans leurs sièges, avait un aspect brut et particulièrement théâtral.

En 1982, avec des critiques négatives provenant de critiques de cinéma confuses, M. Valdez savait que les perspectives commerciales semblaient incertaines. "Le public latino n'aime pas sortir alors qu'il fait encore si froid", a rappelé M. Valdez le mois dernier, arguant qu'au début des années 1980 au moins, Hollywood ignorait lamentablement le goûts des Latino-Américains. ''Nous ouvrions un film au milieu d'un blizzard. C'était vraiment, vraiment fou.''

Cette fois-ci, le scénariste et réalisateur est revenu à Chicago par beau temps dans l'espoir de reprendre une carrière théâtrale en jachère. Le 26 juin, jour de son 60e anniversaire, on le retrouvait assis avec sa famille au Frontera Grill, le restaurant mexicain le plus luxueux de Chicago. L'occasion était cet été la grande renaissance de ''Zoot Suit, '' en cours jusqu'au 30 juillet au Goodman Theatre ici. Le chef du restaurant, Rick Bayless, s'est arrêté pour serrer la main de M. Valdez, tandis que divers orateurs ont loué son rôle dans l'histoire du théâtre américain. Et malgré des critiques mitigées pour ''Zoot Suit, le public de Chicago a apprécié la chance de voir ce que certains appelleraient un classique américain.

Le directeur, Henry Godinez, est un associé artistique de Goodman et l'un des leaders de la communauté théâtrale latino en plein essor de Chicago. M. Godinez a dit aux invités réunis au restaurant qu'il considérait M. Valdez comme la figure la plus importante à ce jour du théâtre latino-américain. « Je suis la preuve que vous pouvez vivre vos rêves et travailler avec vos héros », a déclaré le jeune réalisateur avec une émotion évidente. Ses yeux dansant avec malice, M. Valdez a répondu avec le sourire paternel requis.

En fait, le théâtre américain n'a pas beaucoup entendu parler de M. Valdez depuis un certain temps. Il n'a pas écrit de nouvelle pièce depuis plus d'une décennie. Mis à part une seule petite production au San Diego Repertory Theatre il y a deux ans, il n'avait pas autorisé la production de "Zoot Suit" plus de 20 ans avant l'effort de Goodman.

Alors qu'a-t-il fait exactement pendant tout ce temps ?

« Essayer de faire des films », a déclaré l'écrivain toujours aussi beau dans une longue interview récente au Goodman. ''Hollywood est une méchante séductrice, mec.''

La séduction n'a pas conduit à une relation à long terme particulièrement heureuse, et cela a éloigné M. Valdez de ses racines politiques et créatives plus qu'il ne l'avait jamais prévu. Dans les années 1960 et 1970, M. Valdez était un écrivain prolifique et une figure de théâtre très vénérée, en particulier parmi les communautés radicales et latinos. Fils de travailleurs migrants qui se sont finalement installés à San Jose, en Californie, il a obtenu un diplôme en anglais grâce à une bourse du San Jose State College. En 1965, il rejoint la San Francisco Mime Troupe, où il s'initie à l'art politique de l'agit-prop. La même année, il a rejoint les efforts de syndicalisation de Cesar Chavez et a fondé une compagnie de théâtre d'ouvriers agricoles en tournée connue sous le nom d'El Teatro Campesino pour soutenir la grève des migrants philippins et chicanos contre les viticulteurs de Delano, en Californie, la ville de M. Naissance de Valdez.

Avec à la fois des acteurs et un public choisis parmi les grévistes, le groupe s'est spécialisé dans ce qui est devenu connu sous le nom d'actos, de courts sketches dramatiques conçus pour déclencher une action politique. El Teatro Campesino, qui a remporté un Obie Award en 1968 pour son travail en tournée, se produisait souvent sur un camion à plateau. Ses influences allaient de Bertolt Brecht, en passant par les journaux vivants du Federal Theatre Project, aux comédiens mexicains populaires de l'époque.

En 1970, M. Valdez et El Teatro Campesino ont acheté 40 acres de terres rurales à San Juan Bautista (aujourd'hui en marge de la Silicon Valley) et ont commencé à travailler en tant que collectif. Au fil du temps, la troupe a élargi son agenda politique à partir des luttes des travailleurs agricoles et, à travers des œuvres précoces comme '➾rnabe'' et ''Soldado Razo'' ('ɻuck Private&# x27'), tous deux en 1970, et ''La Carpa de los Resquachis'' (''The Tent of the Underdogs'') en 1973, M. Valdez est devenu le chouchou des politiques de gauche -les amateurs de théâtre.

En 1978, Gordon Davidson, le directeur artistique du Mark Taper Forum, était venu voir le travail de M. Valdez à San Juan Bautista et a décidé qu'il pourrait avoir un public plus large. M. Valdez, lui aussi, avait élargi ses ambitions au-delà du théâtre communautaire. C'était en partie une question pragmatique. « Je perdais de nombreux collègues parce qu'ils devaient simplement sortir et gagner leur vie », a-t-il déclaré. Mais il voulait aussi toucher un large public populaire et attirer l'attention nationale pour son art et ses causes.

Après avoir entendu la diffusion d'un essai radio sur les émeutes de Zoot Suit à Los Angeles en 1943, M. Davidson a demandé à M. Valdez d'écrire une émission sur l'événement qui a déclenché les troubles, le meurtre d'un homme de 21 ans, Jose Diaz, dans ce qui était connu comme l'affaire du meurtre de Sleepy Lagoon. M. Valdez a répondu avec une pièce fictive à grande échelle, avec de la musique (par son frère Daniel), de la danse et sa sensibilité brechtienne caractéristique - des acteurs s'adressant directement au public et suggérant des fins alternatives pour la pièce.

L'action de ''Zoot Suit'' tourne autour des difficultés d'Henry Reyna et d'autres membres du 38th Street Gang of pachucos (un terme de rue désignant les adolescents mexicains-américains). À la suite d'une descente de police dans une danse, où le rival Downey Gang cause des ennuis, Reyna et ses amis se retrouvent arrêtés et accusés de meurtre. M. Valdez dépeint le faux procès propulsé par la ferveur anti-chicano en temps de guerre qui débarque les garçons de la 38e rue à San Quentin. Les événements du deuxième acte se concentrent sur les tentatives d'activistes politiques anglo pour obtenir l'annulation des condamnations en appel, alors même que des gangs de marins prennent d'assaut les barrios de Los Angeles pour dépouiller les jeunes Latinos de leurs costumes de zoot bien-aimés - des tenues flamboyantes caractérisées par des manteaux jusqu'aux genoux , des épaulettes et des pantalons baggy bien serrés à la cheville.

''Zoot Suit'' est un mélange distinctif de faits et de fiction agit-prop. Vingt-quatre jeunes Chicanos ont en effet été jugés pour le meurtre de Diaz. Douze ont été condamnés et envoyés à San Quentin (malgré l'absence de témoins oculaires). Une militante de la vie réelle nommée Alice Greenfield a travaillé pour renverser les convictions et est devenue le modèle du personnage de jeu d'Alice Bloomfield. (La courageuse Mme Greenfield, maintenant Mme McGrath, 83 ans, a assisté à l'ouverture de Goodman.) La scène du tribunal s'inspire largement des transcriptions du procès. Mais M. Valdez s'écarte également d'une approche purement factuelle.

L'un des personnages les plus frappants de la pièce est El Pachuco (interprété pour la première fois par Edward James Olmos et interprété au Goodman par Marco Rodriguez, qui faisait partie de l'ensemble original de 1978), un narrateur en costume de zoot qui à la fois propulse et commente l'action . L'alter ego de Reyna et le cœur de la pièce, El Pachuco est une tentative loin d'être subtile du dramaturge pour incarner les complexités de la culture rebelle des adolescentes chicanos dans un seul individu semi-mystique.

En 1979, le Taper a donné au spectacle une production complète. "Cela a enflammé le public latino", a déclaré M. Davidson. ''Nous avons dû trouver un moyen de continuer.'' The Taper a transféré la pièce au théâtre Aquarius, où elle a été jouée pendant neuf mois devant un public, a déclaré M. Davidson, principalement chicano.

Le sujet de Broadway revenait inévitablement. Bien qu'il ait été largement cité dans sa jeunesse comme attaquant le théâtre commercial (il a dit un jour que Broadway ne favorisait que les productions molles et superficielles), M. Valdez était enthousiaste.

« Luis voulait être le premier dramaturge hispanique à Broadway », a déclaré M. Davidson. 'ɾt il méritait sa chance.'' Mais le transfert a été un désastre. Il existe plusieurs théories expliquant pourquoi le succès de la pièce à Los Angeles ne s'est pas traduit à New York. L'un était que la communauté urbaine portoricaine de New York n'avait aucun lien avec les Latinos de Californie, dont l'expérience américaine était fondée sur le travail agricole. Les principaux journaux, dont le New York Times, n'ont pas donné de bonnes critiques à la pièce. Et son style agit-prop a déconcerté le public.

"Les comédies musicales de Broadway n'avaient pas ce genre de réalité", a déclaré Kenneth Brecher, directeur exécutif du Sundance Institute, qui était alors directeur artistique associé et producteur délégué de M. Davidson à New York. ''Nous avions des chanteurs incroyables, mais ce n'étaient pas des chanteurs de Broadway.''

M. Davidson a déclaré que les New-Yorkais ne pouvaient alors pas gérer les personnages latinos se comportant avec arrogance. ''Quand El Pachuco est monté sur scène et a mis son couteau dans le journal,'' M. Davidson a déclaré, décrivant le début de la pièce, ''vous pouviez voir le public se pencher en arrière dans leurs sièges , comme s'il allait les attaquer.''

Il y a deux ans, la graine du renouveau actuel de Chicago a été plantée lorsque Robert Falls, le directeur artistique du Goodman, s'est retrouvé à partager une voiture à l'aéroport de LaGuardia à New York avec M. Valdez après une réunion à Poughkeepsie, NY, du Théâtre Communications Group, une organisation de services pour les théâtres à but non lucratif. « Je ne savais pas grand-chose de son histoire à Broadway, mais j'étais au courant de la grenade à main qu'elle avait lancée à Los Angeles », a déclaré M. Falls. Je lui ai dit que si jamais il y avait un temps pour 'Zoot Suit, nous y vivrons maintenant. C'est un moment glorieux pour la culture populaire latino. Cela ne m'a jamais semblé être une pièce de son temps. C'est comme un jeu pour le moment.''

M. Valdez, temporairement captif, qui aime normalement diriger son propre travail, s'est retrouvé à écouter une conférence de M. Falls sur les mérites de M. Godinez. On lui a également rappelé qu'une reprise de ''Zoot Suit'' serait la première pièce latino sur la scène principale de Goodman. À la fin du trajet, M. Valdez avait accepté une révision complète du script qui mettrait à jour la pièce et incorporerait des éléments du film.

M. Valdez a hâte de retourner au théâtre. Au cours de sa décennie d'efforts à Hollywood, a-t-il dit, il en était venu à croire qu'il devrait compromettre ses valeurs politiques et esthétiques s'il voulait avoir accès aux ressources dont il avait besoin. Bien qu'il ait eu un succès populaire considérable avec son film de 1987 ''La Bamba'' (l'histoire musicale de la vie et de la mort du chanteur Ritchie Valens), ce n'était pas son œuvre la plus représentative. '' 'La Bamba,' 'La Bamba,' '' dit-il. ''Tout le monde me connaît pour 'La Bamba.' ''

Mais un film à succès n'a pas suffi aux producteurs hollywoodiens pour donner leur feu vert à ses projets moins traditionnels. « Cela m'a permis de conclure de nombreux accords de développement et c'est tout », a déclaré M. Valdez. J'ai perdu beaucoup d'années à jouer au casino à Hollywood. Les bureaux des producteurs sont pleins de scripts morts avec des noms de personnes sur le côté. J'ai appris ma leçon.

Octavio Solis, dramaturge latino en résidence au Festival Shakespeare de l'Oregon, pense que M. Valdez est devenu frustré à Hollywood. « Ils n'ont jamais assez fait confiance à sa vision pour le laisser suivre son chemin », a déclaré M. Solis. C'est un problème familier à la plupart des écrivains latinos. Nous sommes souvent confrontés à un certain paternalisme : les gens nous disent que nous ne connaissons pas l'entreprise comme ils connaissent l'entreprise.

Certains des projets de M. Valdez ont été diffusés à la télévision. En 1987, son adaptation à l'écran de sa pièce de théâtre 'ɼorridos: Tales of Passion and Revolution'' a été diffusée sur PBS et a remporté un Peabody Award. Et en 1991, Cheech Marin et Linda Ronstadt faisaient partie des interprètes bien connus qui travaillaient pour l'échelle parce qu'ils croyaient en la production PBS de M. Valdez de La Pastorela, une pièce de théâtre médiévale espagnole. Mais le budget de 1,1 million de dollars était petit et la pièce a trouvé un public plus large à l'international qu'en Amérique.

Là encore se trouvait l'essentiel du problème de carrière de M. Valdez : comment travailler avec un sens politique tout en s'emparant de l'argent et des ressources pour atteindre le large public pour lequel son travail est conçu. « Mon problème a toujours été que mes projets étaient trop ésotériques », a déclaré M. Valdez. ''Je n'ai jamais été très intéressé par l'écriture pour des sitcoms.''

Ses contradictions sont plus profondes que cela. Il a fait sa marque dans le théâtre ouvrier mais aspire à la popularité du grand public. Il insiste sur le maintien d'un didactisme ésotérique alors même qu'il essaie de gagner aux machines à sous hollywoodiennes, l'approche peut expliquer pourquoi certains critiques ont jugé son travail cinématographique trop simpliste. Enfin, il est trop spiritualiste pour être catalogué comme un socialiste conventionnel.

''Luis est un écrivain extraordinairement talentueux avec énormément de choses à dire,'' a permis M. Brecher. ''Mais il a toujours refusé de polir. Il a également une grande compréhension de ce qui compte vraiment dans la vie. Nous avons toujours dit qu'il passait plus de temps à l'autel que chez son agent.

Et ainsi, ayant bouclé la boucle, il est venu adorer au théâtre. Cet automne, le San Diego Repertory Theatre, où il est artiste en résidence, présentera la première de sa première pièce en 13 ans, provisoirement intitulée ''The Momified Deer.'' ''Vous pourriez dire que c'est un autre morceau de l'histoire de la frontière américaine », a déclaré M. Valdez, sans plus de détails.

Malgré ses révisions, les critiques de Chicago avaient des défauts à trouver avec ''Zoot Suit.''. Dans le Chicago Tribune, Richard Christiansen a décrit la pièce comme 'ɼonçue pour faire couler le jus,'&# x27, mais il a également trouvé des « points morts » et a comparé le travail à un mélodrame social des années 27. Dans le Chicago Sun-Times, Hedy Weiss a déploré l'absence d'un groupe live et s'est plaint que les personnages sont des découpes en carton. Broadway - où il a déjà échoué. Mais M. Valdez semble accepter le fait que sa vision artistique ne trouvera probablement jamais la faveur commerciale.

"Luis Valdez a été un pionnier dans des conditions inhabituelles", a déclaré M. Solis, dont la propre pièce "Santos & Santos" s'ouvre demain dans une production du Imua Theatre de New York. ''Son influence est profonde, profonde et de grande envergure. Son travail a été une source fondamentale pour nous tous.''

M. Godinez soutient que les pièces de théâtre de jeunes écrivains comme Jose Rivera et Edwin Sanchez ont élargi le marché des futures œuvres de M. Valdez. "Le succès de ce que certains aiment appeler le réalisme magique devrait maintenant permettre aux gens d'apprécier plus facilement le genre de stylisation de Luis", a-t-il déclaré.

M. Valdez est impatient de découvrir la vérité de cette prédiction. « Si vous passez tout votre temps à poursuivre le rêve hollywoodien, vous n'écrirez jamais les pièces », a-t-il déclaré avec nostalgie. 'ɺu théâtre, je faisais toujours mes affaires, même si cela signifiait le faire moi-même.''


1. Coronavirus : Histoires de Chinatown par Grace Young

La pandémie a frappé incroyablement durement les restaurants indépendants. Malgré les efforts déployés par des groupes comme l'Independent Restaurant Coalition pour obtenir le soutien fédéral indispensable à nos restaurants locaux bien-aimés, les perspectives sont, dans la plupart des cas, sombres. Cela est particulièrement vrai pour les quartiers chinois de notre nation. Dans cette courte série de vidéos en 8 parties, Grace Young, lauréate du prix James Beard et experte renommée en cuisine au wok, nous emmène au cœur du quartier chinois de Manahattan pour voir comment la pandémie de coronavirus ferme une entreprise familiale vieille de plusieurs générations et offre de l'espoir pour comment nous pouvons aider à les sauver. &mdash Dan Souza, rédacteur en chef de Cook's Illustrated


Préparez-vous : rencontrez le duo affamé à l'avant-garde du premier comptoir-lunch urbain de KC

Jayaun Smith a passé son temps libre quand il était enfant à regarder "Iron Chef America" ​​et à créer ses propres recettes uniques avec ce qui était disponible, a-t-il partagé – notant qu'il ne lui a pas fallu longtemps pour tomber amoureux de la cuisine.

Jayaun Smith, en sauce, AYANT FAIM ?

« J'ai passé beaucoup de temps seul à grandir », se souvient le chef de 25 ans, qui dirige maintenant le comptoir-lunch urbain Sauced dans le Crossroads Arts District avec son partenaire commercial Steven Blakley. «Ma mère m'a eu à 15 ans. Elle est restée au lycée, est allée à l'université et a obtenu son doctorat en psychologie. Avoir sa force et voir comment elle n'a jamais abandonné, cela m'a vraiment appris à me concentrer sur quelque chose que vous aimez.

À l'âge de 16 ans, Smith participait à des compétitions culinaires d'État et nationales. Après avoir pris goût à la nature compétitive de l'art, il savait qu'il ne voulait rien faire d'autre, a-t-il déclaré.

Smith a ensuite terminé le programme d'apprenti chef au Johnson County Community College et, à 22 ans, est devenu le premier chef exécutif de Ruby Jean's Kitchen and Juicery lorsque le célèbre point chaud axé sur la santé a ouvert ses portes en novembre 2017 à 30 et Troost.

Steven Blakley, Sauced, AYANT FAIM ?

À peu près à la même époque, Blakley a contacté Smith avec son nouveau concept culinaire, UHUNGRY?

« Nous nous sommes rencontrés en 2017 », se souvient Blakley, 26 ans. « Mon idée originale était pour UHUNGRY ? être une application, puis nous avons juste commencé à créer différents éléments de menu. À partir de là, cela a donné lieu à des dîners à domicile et à la croissance des affaires personnelles de Jayuan.

Cliquez sur ici pour découvrir d'autres créations savoureuses du chef Jayaun Smith.

Idée après idée, le duo n'a cessé de grandir VOUS FAIM ? — se développant dans des brunchs éphémères, un pop-up de frites chargées et leurs deux concepts actuels : Sauced et Just Slide .

Sauce à la gare de Corrigan

Sauced a été lancé en octobre 2020 dans le carrefour – un petit mais permanent, extérieur en brique et mortier niché dans une cour entre les deux bâtiments qui composent la station Corrigan.

"Nous étions en communication avec un développeur, et il nous a contacté pour nous parler de l'espace en septembre", a déclaré Blakley. « Il a demandé si nous pouvions mettre en place quelque chose d'ici début octobre. Nous savions que cela allait être beaucoup de travail, mais nous avons décidé d'y aller.

Avec le positionnement de Sauced au large des rues 19th et Main, une grande partie du modèle d'affaires atteint les employés qui travaillent dans les bâtiments de la station Corrigan, qui comprend notamment des ancres comme WeWork, Academy Bank et Helix.

"Nous étions un peu hésitants parce que nous ne savions pas comment les personnes travaillant à domicile affecteraient les affaires", a déclaré Blakley. "Mais à travers la façon dont nous avons qualifié Sauced de concept nouveau et excitant, beaucoup de gens se sont arrêtés pour le vérifier et l'essayer."

Sauced est ouvert de 11h30 à 14h30. Lundi et mardi de 11h30 à 20h Du mercredi au samedi fermé le dimanche.

Cliquez sur ici pour en savoir plus sur Sauced et UHUNGRY ?

Le menu Sauced contient des plats favoris pour le déjeuner tels que des hamburgers, des sandwichs au poulet et des frites – avec une touche du style de Smith, a-t-il partagé.

« Nous savions que nous voulions être efficaces dans le centre-ville avec des entreprises prenant de courtes pauses déjeuner », a expliqué Smith. "Nos éléments de menu nous permettent de préparer rapidement de la nourriture, tout en incorporant beaucoup de saveurs et en nous amusant beaucoup avec le menu."


CUCINA urbaine

La famille de restaurants italiens CUCINA est l'un des premiers magasins de vin au détail du sud de la Californie à l'intérieur d'un concept de restaurant. Nos menus présentent des saveurs italiennes mariées à la richesse diversifiée de la Californie, permettant aux sources locales d'inspirer la direction culinaire.

Nos équipes de chefs talentueux se consacrent à la création de plats inventifs et de saison, tout en menant un programme interne ambitieux, comprenant de la charcuterie et des saucisses maison, du fromage, des pains artisanaux et des pâtes faites à partir de zéro.

Dynamique, diversifié et amusant, notre programme de vins comprend plus de 200 étiquettes du monde entier, en mettant l'accent sur les cépages italiens et californiens. Notre objectif est de partager de la valeur avec nos clients et de célébrer ceux qui se cachent derrière le label : à la ferme et dans les caves.

La cuisine italienne contemporaine de CUCINA urbana est préparée en mettant l'accent sur la saisonnalité californienne et la générosité des fermes locales. Les saveurs combinées de l'Italie et la fraîcheur biologique de la Californie du Sud sont emblématiques des menus à partir de zéro de CUCINA.


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La série Popup Chef avec The Urban Grape revient cet automne - Recettes

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Je vous invite à vous joindre à moi pour soutenir la cause de faire de notre planète un endroit plus diversifié, plus convivial, plus sain et plus inspirant. Pour en savoir plus sur mes passions et mon parcours, cliquez ici.


Commencez par mélanger le sucre de confiserie, le sel kasher, le poivre de Cayenne et 4 cuillères à café d'eau dans un bol moyen.

Ajouter les pacanes au mélange de sucre et remuer jusqu'à ce qu'elles soient uniformément enrobées.

Placer les noix sur une plaque à pâtisserie tapissée de papier parchemin en une seule couche.

Cuire au four de 10 à 12 minutes, jusqu'à ce que les noix soient croustillantes sur le dessus et caramélisées sur le dessous.

Faites glisser le papier parchemin de la plaque à pâtisserie sur un plan de travail — cela empêche les noix de trop cuire sur la plaque à pâtisserie chaude.

Lorsque les noix sont complètement froides, utilisez vos mains pour les séparer.

Transférer les noix dans un bol et servir, ou conserver dans un récipient couvert jusqu'à quelques semaines.

Photo par Alexandra Grablewski (Chronicle Books, 2018)


Le film documentaire « A Chef's Voyage » suit le chef de Manresa David Kinch à travers la France

Quand le chef américain David Kinch était un jeune cuisinier en France dans les années 1970 et 1980, il a été fortement influencé par la rigueur, la discipline et le canon classique de la cuisine française. En 2002, ce dévouement a culminé avec l'ouverture de Manresa, son Spectateur de vin Gagnant du Best of Award of Excellence à Los Gatos, Californie. En 2017, Kinch a décidé de faire quelque chose d'inhabituel pour célébrer le 15e anniversaire du restaurant : il a fermé Manresa pendant un mois et a emmené son équipe en France pour collaborer avec trois cuisines renommées à Paris, Provence et Marseille, et tout a été filmé par le réalisateur français Rémi Anfosso. Le résultat est Le voyage d'un chef.

L'idée de faire un restaurant éphémère en France était celle de Kinch, mais Relais & Châteaux, une association internationale d'hôtels et de restaurants de luxe qui comprend Manresa ainsi que les restaurants où lui et son équipe ont collaboré en France, a facilité la production du film .

Kinch, qui a déjà un Emmy Award pour son travail sur la série PBS L'esprit d'un chef, dit qu'il a été intrigué par la façon dont la nourriture était si enracinée dans la culture française, et pensait que cette connexion manquait en Amérique. "J'étais fasciné par ça", a déclaré Kinch à Unfiltered. "Je voulais que mes jeunes cuisiniers fassent l'expérience de cela, soient aussi immergés… ce qui m'a fait tomber amoureux de la cuisine est quelque chose que je voulais partager avec eux."

La tournée éphémère a commencé à Paris au Grand Prix Le Taillevent, qui abrite l'une des plus grandes caves à vin de France. Directeur des vins de Manresa Jim Rollston a collaboré avec Taillevent Antoine Pétrus sélectionner des vins français pour les plats californiens et des vins de la côte ouest pour les français. Parmi les cabernets californiens Rollston sélectionnés figuraient un magnum de Ridge Monte Bello et une bouteille de Mount Eden Vineyards de 2002, l'année d'ouverture de Manresa. Kinch était concentré sur la nourriture, mais dit que sa passion pour le vin a commencé à un jeune âge, il a travaillé dans un magasin de vin et a fait deux récoltes à Mount Eden, en 1988 et 1994, et a finalement commencé à faire son propre vin maison.

Le voyage d'un chef suit ensuite l'équipe de Manresa vers le sud jusqu'au lauréat du Best of Award of Excellence L'Oustau de Baumanière aux Baux de Provence, où Kinch et Rollston visitent des vignobles locaux avant de rejoindre le chef de Baumanière Glenn Viel pour le service du dîner.

Le voyage (et le film) se termine à Marseille, où Kinch et le chef Gérald Passedat du Petit Nice collaborent pour un repas méditerranéen. Le Petit Nice fêtait également un anniversaire - 100 ans - alors Passédat a ouvert un Château le Puy en 1917 avec Kinch et les propriétaires de cave (la bouteille était l'une des six bouteilles de vin encore connues, le reste pouvant être trouvé dans la cave du Petit Nice).

"Le vin était super sain", se souvient Kinch. "C'était très lipidique, très délicat, très aromatique. Il n'y avait pas de fruits là-dedans, mais ce n'était pas vraiment fatigué les 20 premières minutes qu'on l'a ouvert. C'était un vrai bonheur."

La libération de Le voyage d'un chef a été une lueur d'espoir cette année pour Kinch, qui n'a pas pu accueillir d'invités à Manresa pendant la pandémie de COVID-19. Il veut que les téléspectateurs voient comment ce voyage a donné à sa famille Manresa de bons souvenirs qui ressembleront un jour à une version de sa jeunesse en France. "Je pense qu'il est prudent de dire que nous avons tenu le coup", a déclaré Kinch à propos du temps passé par son équipe dans les cuisines françaises. "Je pense que cela montre finalement que la cuisine américaine a parcouru un long chemin. C'est comme la fin d'un cercle, où j'ai commencé à m'entraîner … faire le tour complet et pouvoir le faire était très personnellement satisfaisant."

Le voyage d'un chef est maintenant diffusé sur Apple TV, Amazon Prime et iTunes.

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